「隕石」
とはなにか？

異物感を備えたものは、それ特有の鼓舞する力を帯びていて、それは微かにであるとしても、確実に放射され、この世界に、この宇宙に、影響を及ぼす。そういうものとしての、隕石のイメージ。 そう、イメージとしてだけでも、隕石はあなたやわたしの生活・世界の現在・東京という都市・地球という惑星に、つまりこの宇宙・この現実に、作用する。だからわたしはこの舞台芸術祭を「秋の隕石」と名づけた。 「秋の隕石2025東京」は、上演プログラム、上演じゃないプログラム、ウェルカム体制（＝来場サポートのこと）、の三つからなる。上演じゃないプログラムとは、ワークショップ、トークイベントなどを指す。ウェルカム体制は、鑑賞サポートやアクセシビリティの取り組みのことであり、会期中人々が集い憩うためのスペースのことである。 上演プログラム、上演じゃないプログラム、いずれも無論隕石であるが、ウェルカム体制もまた非常に大きく隕石である。「秋の隕石」という舞台芸術祭が隕石のイメージを投影させたいのは、そこで紹介されるプログラムに対してだけではない。来訪者の隕石。観客の隕石。舞台芸術という表現形式の刺さる宛先の層や文脈の現状を、変動させ、拡げたい。そのために「秋の隕石」は、ウェルカム体制を整備する。ウェルカムみもまた隕石みである。 「秋の隕石2025東京」は2025年10月1日、『現実の別の姿／別の現実の姿』というタイトルの野外演目で幕を開ける。このフレーズはもともと、この舞台芸術祭そのものに付される副題として考案されたものだった。つまりこのパフォーマンスはわたしたち＝舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」、が芸術を通して現実に対して何を示したいと考えているかを端的に示す名を冠している。そして、名は体を表すだろう。 ダンスの審査会に臨むダンスの審査員たちの様子を描く『ダンスの審査員のダンス』は、所有というテーマを扱う。この世界に幅を利かせるこの概念、わたしたちが主に自らを守るために適用する、しかしそのことがこの世界の窮屈化への加担ともなっていることもまた否定できないこの概念に、振り付けられ、ダンスさせられる戯れであるような、ダンス作品兼演劇作品となる。 わたしたち生者はときどき死者を想う。では、死者は生者を想うのか？想うとしたら、どのように？『誠實浴池 せいじつよくじょう』はそのひとつの物語（ナラティブ）である。台湾の王嘉明と日本のタニノクロウが共同で戯曲の執筆と演出にあたって編み出した、せつなさとバカバカしさが同居する、奇妙で胸に残るナラティブ。廃墟となった大衆浴場で夜毎、戦死した男たちが女たちを想って繰り広げる〈プレイ〉。この演劇（プレイ）に立ち会うことは、戦争という愚行への感情を風変わりな仕方で噛み締める経験となるだろう。 人工知能（AI）などのデジタル技術に、ファクト／フェイクの軸を揺らがせられ、リアリティを正しく判別できるという自信をいまやすっかり喪失して生きていくしかないわたしたちの前に、英国を拠点とする演劇カンパニー、フォースド・エンタテインメントの『Signal to Noise』は、ドタバタ的かつおぞましい、生身の身体によって演じられるディープフェイクとして現れる。アナログなリアリティの〈聖域〉であってもよいはずの舞台芸術の場にあろうことか、デジタル的不気味さの感覚が跋扈する。 生存のための自然条件・政治条件が惑星レベルで揺らぐ現実のなかを生きるわたしたちにとって、フェイ・ドリスコルの『Weathering』の上演は、わたしたち自身の運命を象徴的に、暗喩的に、かつ強烈に具体的に出現させる。四方を観客席に囲まれたアクティングエリアに置かれた直方体の上で身を寄せ合い静止姿勢をとる、大洋に浮かぶ筏に乗り合わせた漂流者たちのような10人のパフォーマーの微細で絶え間ない豊かな変化の様相を味わううち、いつしかこの『Weathering』は、嵐そのものとなって襲いかかってくる。 舞台芸術祭「秋の隕石」は、舞台芸術の機能する文脈を変動させ、拡張させることを企む。パフォーミング・アーツとデジタル・アーツのマッチング・アップ・イベントといえる「シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］ × 舞台芸術祭「秋の隕石」Future Ideations Camp Vol.7｜Super Sober Shamanism：同期・共在・模倣を演劇とテクノロジーの両岸から考える」も、そのための野心的一手である。舞台芸術はデジタル・テクノロジーに潜在的恐怖心を抱いているかもしれない。両者の価値観や美学の懸隔も大きいかもしれない。しかしだからこそ、この出会いでついに顕在化する舞台芸術のポテンシャルがあるのではないか。そのときの到来を舞台芸術は数千年前から待っているのではないか。 「秋の隕石2025東京」は山口遥子氏にキュレーションを依頼し、オブジェクトシアターの取り組みを紹介する。上演プログラムとして、ハンダ・ゴテ・リサーチ＆ディベロップメント『第三の手』とシャヴィエ・ボベス『やがて忘れてしまうもの』が、上演じゃないプログラムとして、アリエル・ドロンのワークショップが行われる。現代の舞台芸術はあまりにもヒューマンシアター中心主義的である。ヒトが演じることでついてまわるいろいろな限界や桎梏（しっこく）に、舞台芸術はしばられなくてよい。ヒトではなくてモノ＝オブジェクトが演じる演劇。オブジェクトシアターは大事である。ものすごく大事であるが、そのことはまだわかられていない。あるいは、かつてはもっとわかられていたそのことがいまはわかられなくなってしまっているのかもしれない。オブジェクトシアターこそが能く接続しうる文脈を、「秋の隕石」は隕石として招きたいと欲したのである。 世界、心、そのほかありとあらゆるレイヤーにおいて、見える壁、見えない壁が建造されまくっていて、〈ジャンルの壁〉もそのひとつである。だから舞台芸術の催しである「秋の隕石2025東京」は楽しい音楽イベント『ユーバランス』をプログラムのひとつとした。東京芸術劇場内の複数箇所で音楽が・音楽でないなにかが、同時多発する。パフォーマンスどうし、音どうしが混じり合う汽水域が現れる2日間となる。 この社会はあいも変わらず女性たち、とりわけ育児中の女性たちを、あれやこれやの不条理に直面させている。ママやママじゃない女優たちのサークルであるうたうははごころは、ママさんコーラス演劇、というとんでもなくユニークな形式の演劇で、それらと立ち向かう。うたうははごころの演劇は、育児中のママにだけ刺さるといったようなものではない。そうした文脈に限定されないしかたで、この社会に生きるわたしたち誰しものための演劇として、つまりいち舞台芸術として、「秋の隕石2025東京」はその新作、『劇場版☆︎歌え！踊れ！育て！ははごころの庭〜子供服は輪廻です〜』を紹介する。 花形槙は、人間でないものへの変態を試みる。自らの身体を身体としてイメージすることから離れ、装着したVRゴーグルのなかにひろがる、身体のイメージがモノのイメージと結ばれる世界と接続し、そこで、モノになることを希って姿勢を変化させていく。人間であることからの離脱への不穏な、しかし切実な欲望に根ざしているようにもおもわれるこの『エルゴノミクス胚』という試みの、来年度以降に予定している公開実験が「秋の隕石2025東京」では行われる。 わたしたちの生の状況を確かめるために、それがまとうディテール・えもいわれぬ空気の質感などをとらえ直す経験。［関田育子］の演劇がもたらすのは、それである。演劇を構成する諸要素を等価に扱う創作姿勢。簡潔な描線による上質なマンガ表現にも似たきわめてユニークな質感の演技の、無機質な空間への絶妙な配置。かれらの上演は、その記録写真には決して映ることのないだろう情感に溢れる。笑いにも溢れる。舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」は［関田育子］に新作を委嘱した。今回の新作『under take』は、会場である劇場空間の、ふだんは隠されているある機構部分を露わにする、というアイデアを軸に創作される。 隕石は、惑星外からくるとは限らない。この舞台芸術祭に対して与えたい、隕石のほかのもうひとつの隠された比喩的イメージが、実はある。それは、暗渠である。暗渠もまた隕石である。 隕石も暗渠も、文脈に依存している。文脈によって隕石・暗渠となる。こちらにやってきてくれるのでなければ隕石は、単に石、大きければ岩、と呼ばれるだけだろう。そうとさえ呼ばれないかもしれない。飛んでこない隕石はなんと呼ばれるべきなのだろう？「秋の隕石」は飛んでこない隕石をその文脈のひとつに招き入れることができるのか？さまざまな隕石や暗渠を招いて構成される、それ自体がひとつの隕石たろうとする舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」は、隕石、と名乗る以上、この大きな課題意識を常に射程に入れていたい。隕石であるあなたをウェルカムできる体制でありたいからである。