クリストファー・リューピング『渇望』サラ・ケイン作

現在ドイツ語圏演劇界で最も重要な演出家の一人。やわらかくかつ熱量の非常に高いその演出作品は、長年にわたり密に協働する俳優や美術家等のチームに支えられている。1985年ハノーファーに生まれ、ハンブルク演劇アカデミーとチューリヒ芸術大学で演出を学んだ後、フリーの演出家としてドイツ語圏の劇場で演出をスタートした（ハンブルク・タリア劇場、ベルリン・ドイツ座、シュトゥットガルト州立劇場など）。

2016年より19年まで、マティアス・リリエンタールが芸術総監督をつとめたミュンヘン・カンマーシュピーレ劇場演出家として活躍。この時期すぐれた演出作品を次々に生み出し、高い評価を得て各地に招聘される。主な作品にブレヒト『夜打つ太鼓』、シェイクスピア『ハムレット』、ギリシャ古典劇をベースにした上演が10時間におよぶ『ディオニュソス・シティ』など。

2019年より24年まで、劇場演出家としてチューリヒ劇場ディレクションチームの一翼を担った。同劇場で家族3部作の第1作としてジャン＝リュック・ラガルス『たかが世界の終わり』を手がけ、その後第2作川上未映子『乳と卵』をハンブルク・タリア劇場で、第3作マックス・ポーター『悲しみは羽根のあるもの』をボッフム劇場で演出した。さらにチューリヒ劇場で『渇望』（サラ・ケイン作）を演出。待ち望んでいた劇作家サラ・ケイン作品との再会だった。そもそもリューピングの関心を演劇に向けたのが、サラ・ケインの戯曲だった。
リューピングの演出作品はこれまで数々の賞を受賞している。ベルリン演劇祭には5度招聘され、重要な国際フェスティバルにも招かれている（テヘラン、プラハ、台北、サンクト・ペータースブルク、北京など）。ベルリン・ドイツ座との縁も長い。初演出は2013年ドイツ座Boxで、その後ドイツ座の中・大劇場で4作品を演出した。『たかが世界の終わり』と『渇望』はチューリヒ劇場からドイツ座に移され、リューピングとドイツ座、そしてその観客の間の関係に、新たなページが加わった。

ドイツ座の2026/27シーズンは、クリストファー・リューピングの新作『ドイツの秋』（共同製作：ルール・トリエンナーレ）で幕を開ける。

20世紀末のイギリス演劇に鮮烈な足跡を残した劇作家。生涯に戯曲を5作、映像脚本1作を残した。デビュー作『爆破されて』（1995）は、戦争や性暴力を描く過激な表現で大きな論争を巻き起こしたが、エドワード・ボンドやハロルド・ピンターらからは高く評価された。続く『フェードラの愛』と『浄化』も国内では同様の評価だったが、国外、特に欧州でその革新的な劇作構造が注目されるようになる。その後の『渇望』は、愛、欲望、孤独、暴力といった人間の根源的な感情を、詩的かつ大胆な言語で描き出し、国内外で評価を獲得した。1999年、『4.48サイコシス』を完成させた直後に28歳で自ら命を絶った。極限状態にある人間の精神を見つめ続けたその作品群は、今日なお世界各地で上演され、現代演劇のモダン・クラシックとして読み継がれている。

ドイツ座は、ドイツ語圏最大級の規模を誇る劇場のひとつ。1848年、ベルリン中心部に商業劇場として建設されたが、わずか1世代後、新たな経営陣のもと「ドイツ座」の名を冠するようになり、以来、世界で最も重要かつ影響力のある劇場のひとつとして、今日までその地位を揺るぎないものにしてきた。150年を超える歳月のなか、数多の俳優、演出家、劇作家たちの努力と、たゆまぬ技術革新（回り舞台や電力の導入、照明からビデオデザイン、さまざまなデジタル技術の利用に至るまで）を通して、演劇というメディアの表現を押し広げ続けてきた劇場である。
現在、38名の俳優からなるアンサンブルと約300名の常勤スタッフを擁し、約60演目のレパートリー上演に加えて毎シーズン20もの新作を世に送り出すドイツ座は、圧倒的な制作機能を備えた劇場である。
劇場内には3つの舞台（約650席の大劇場、約230席の「カンマー（小劇場）」、最大80席の可変型スペース「ボックス」）があり、稽古場や小規模イベントに適した美しいホワイエなど、多彩なスペースを擁する。2023/2024年シーズンにおいては、年間約800の催しを通じて、16万人近い観客を迎え入れた。
2023年夏、アイリス・ラウフェンベルクが自らのチームを率いてベルリン・ドイツ座の芸術監督に就任。ドイツ座を新たな観客やアーティスト、テクスト、劇作家へとひらくことに主眼を置きつつ、同劇場が受け継いできたDNA——すなわち演劇への社会政治的なアプローチ、現代の国際的な大都市の観客が今まさに直面するテーマへの深い関心、第一級の俳優アンサンブルへの強いこだわり——を鮮明に描き出すという構想を掲げている。
ドイツ座は長年にわたり同時代の戯曲と劇作家の仕事に重点を置いており、毎シーズンの新作戯曲の上演や、2025年に第30回を迎えた現代ドイツ戯曲と劇作家のためのフェスティ
バル「Autor:innentheatertage（ATT）」の年次開催、毎シーズン3名の劇作家を招聘して滞在制作を行う「ATT Ateliers」などを展開している。
さらに、全上演作品を対象に、専門家によるトークや観客との対話を行う無料の関連プログラム「DT Kontext」や、ユースのための参加型プログラムを担う部門「DT Jung*」を通じ、ベルリンにおける重要な民主的公共空間としての役割を確固たるものにしている。
ドイツ座は、自らを現代という時代に共に立ち会い、その複雑さを探求するための場として捉えている。
アニタ・ヴフレシカ、サム・マックス、クラウディア・ボッサートド、クリストファー・リューピング、アニカ・トミッチ、アレクサンダー・アイゼナハ、アンドラーシュ・ドメトール、ピナール・カラブルトといったドイツ国内外の演出家たちを迎え、ドイツ座では1年年間を通して多種多様な美学や物語の語り口、重層的な言説、さらには劇場でしか味わえない五感に訴える体験を届けている。そのすべてが、わたしたちが共に生きる現実と向き合うための多様な接点を生み出しているのだ。