アヒェ・エンジニアリング・シアター 『白い部屋』

現在活躍するオブジェクトシアターのアーティストの多くが影響を受けたと語る、ロシアで1989年に設立されたパフォーマンス集団アヒェ。オブジェクトシアター界の〈巨匠〉による30年来の代表作が登場する。水や火、紙や布といったシンプルなオブジェクトを用い、強烈なイメージの羅列と、舞台効果によるポエティックで寓話的かつユニークな演出で観客の感覚と想像力を刺激する。

ヨーロッパへ拠点を移し、今なお精力的に活動を続けているアヒェ。既存の演劇形式に囚われることなく、「彫刻的かつ詩的」な演劇言語を駆使して秩序への挑戦を続けている。社会に対し芸術ができることを身を賭して体現している彼らの生き様を東京で目撃してほしい。

1996年初演以来、アヒェのメンバーと共に月日を重ねながら世界各地で上演されてきた本作は、『白い部屋』に紡ぎ出される鮮やかな情景の連鎖と、その軽妙洒脱でユーモアある時空間を、2026年の東京にもなお変わることなくもたらすだろう。

＜舞台芸術祭「秋の隕石2026東京」オブジェクトシアターキュレーター山口遥子　おすすめコメント＞

　この劇団「アヒェ」は、1989年の設立以来現在に至るまで、ロシアとヨーロッパのオブジェクトシアターで極めて独特な存在感を放ち、そのスジの玄人から大きな尊敬を集め続けている劇団です。オブジェクトによる詩を作り上げることにおいては比類無い存在で、「巨匠」と呼ぶほかないでしょう。ただもちろん「人形劇・オブジェクトシアターの巨匠」なんてオクシモロンというか、「高級おでん」「プレミアム発泡酒」みたいなすわりの悪い言葉です。この芸術は常に権威とは無縁にあり、だからこそこれほどの自由と美しさを獲得したからです！

しかしそもそも「オブジェクトシアター」って何よ、と思っていらっしゃる方が当然おられると思います。残念ながらこのジャンルはまだ猛スピード発展中で、まだ決定版といえる答えが出せないのですが、さしあたりは、「普通の演劇のように〈人間身体〉を見せることを主眼としたものではない」と言えます。人間が出ることもありますが、人間なんかよりも、その辺にある日用品や自然物などありとあらゆるこの世の〈モノ〉の限りない面白さを、舞台上で見せる技術をこそ磨いてきた人たちです。

　中でも「アヒェ」は、いちいち出すモノがすごいです。一つ一つのオブジェクトが、モンティ・パイソンのギャグのように衝撃的に珍奇でありながら、タルコフスキー的な強い詩情をただよわせるのです。あらゆるモノが持つ政治的・社会的コンテクストから面白いところを絞りつくし、そのモノ独自の律動や、詩情や、おかしみを、あますところなく舞台で見せてくれます。もちろんその根底には、恥と暴力に満ちた政治に対する強い憤りがあります（彼らは祖国ではもう上演できない状況にあります）。『白い部屋』は、彼らの代表作の一つとされるものですが、この中に登場する夥しい数のオブジェクトの一つ一つが、当代一流のコメディアンとして活躍します。私は上演時間65分の間、爆笑と呆然をくりかえし、口が開きっぱなしでした。皆さんもそうなると思いますが、65分間くらいなら開きっぱなしでも意外とアゴは痛くなりませんでした。安心してご来場下さい！