Program
海外プレゼンター招聘
あたらしい情報
タイムテーブルと参加者情報を公開しました。日程とプロフィールをご覧ください。
世界の劇場やフェスティバルとのネットワークを更新するための交流・意見交換プログラム
「秋の隕石」は、世界のフェスティバル・劇場やアーティストとつながります。
そして、もっとつながるために、プログラマーやキュレーターなどに、日本に来てもらいます。
特に、これから活躍する若い人たちに、作品を見たり、体験したりしてもらいます。
それから、みんなで情報やアイデアについて話し合います。
私たち「秋の隕石」と、ずっと続く、いい関係を作りたいです。
そして、いつか一緒に作品を作ったり、協力して仕事をしたりしたいです。
舞台芸術をよく知っているジャーナリストなどにも、来てもらいます。
いつ?
2025年10月26日〜10月31日
時間とサービス
【一般の人も参加できるイベント】Meet the Presenters! ― 協働・批評・フェスティバルをめぐる対話
「秋の隕石」に来ている、海外のプロデューサーやドラマトゥルグ、批評家などが、みんなで集まって話しをします。それぞれの国で、今どんな舞台芸術があるのか、どんな問題があるのか、どんなことに注目しているのかを、自分の経験もまじえて話し合います。いくつかのテーマに分かれて、いろいろな立場の人が話します。これにより、世界の舞台芸術の動き{を、いろいろな角度から知ることができます。イベントのあとには、登壇者や、参加した人どうしで、直接話すことができる時間もあります。世界の人たちと、つながるきっかけになります。
日時:10月31日(金)13:30〜16:30(13:15から受付を始めます)※途中入退場可
※イベントが終わったあと、1時間くらい、みんなで交流できる時間があります。
場所:東京芸術劇場 地下2階 リハーサルルームM1
話す人:「海外プレゼンター招聘」プログラムに参加している人たち
言葉:英語/日本語(同時通訳を予定)
タイムテーブル(予定):
13:40~ 第一部:良い“協働”とは何か
14:50~ 第二部:批評・言説・メディアの現在地
15:40~ 第三部:パンデミック以降のフェスティバルの挑戦と役割
16:30 終了予定
※終了後1時間程度、登壇者・参加者同士が交流できる時間を設けます。
どこで?
Others
チケット情報
【一般の人も参加できるイベント】Meet the Presenters! ― 協働・批評・フェスティバルをめぐる対話
料金:無料(ただし、事前に申し込みが必要です)
▼申し込み方法
1・2のどちらかの方法で、申し込んでください。
1)Peatix
https://internationalpresenter-2025.peatix.com
2)メール
下のメールアドレスに、必要な情報を書いて送ってください。
メールアドレス:event@autumnmeteorite.jp
件名:Meet the Presenters! 申し込み
書く内容(必要なこと):
・お名前(フリガナ)
・メールアドレス
・所属(会社や学校など)・肩書・職業
・なぜこのイベントに参加したいか(参加の理由)
・話す人に聞きたいこと
※お手伝いや配慮が必要な人はメールを送ってください。
メールアドレス:event@autumnmeteorite.jp
プロフィール

参加者:ムハンマド・アベ/Muhammad Abe
ジョグジャカルタ(インドネシア)
プロデューサー
ジョグジャカルタ在住。ガジャマダ大学大学院にてパフォーマンス・視覚芸術学の修士課程を修了。インドネシア・ドラマティック・リーディング・フェスティバルのディレクター、インドネシア・パフォーマンス&シアター会議の副ディレクター、Gymnastik Emporiumの共同創設者兼プロデューサーとして活動。2019年にはジョグジャカルタで Asia Playwrights Meeting をプロデュース。インドネシア・パフォーマンス&シアター会議と共に、2024年にポストドラマティック・シアターワークショップを開催。また、Yayasan Kelolaとの協働で2023~2024年にインドネシア・プロデューサーズワークショップのファシリテーターを務める。2025年にはaRRRahと共にドキュメンタリーシアターワークショップを共催。加えて、複数のインドネシアのパフォーマンス・アーティストの独立系プロデューサーとしても活動。

©Duncographic
参加者:サイモン・エイブラハムズ/Simon Abrahams
メルボルン(オーストラリア)
クリエーティブディレクター、CEO
オーストラリアの芸術・文化分野のリーダーとして知られ、芸術と市民参加の交差点を探求する実践を行う。2015年より、メルボルン・フリンジのクリエイティブディレクター兼CEOを務める。現在、ドイツの主要国際演劇祭 Theatre der Welt Chemnitz 2026の共同キュレーターのひとり。クリエイティブ・ワークプレイス委員会の大臣任命メンバー、Betty Amsden Foundationのトラスティ、ニューヨーク国際舞台芸術協会(ISPA)プログラミング委員会のメンバーとしても活動。Theatre Network Australiaを共同設立し、2010~2017年にチェアを務め、2024年にはCreative Australia向けに子ども・若者と芸術に関する戦略報告書『Next Generation Now』を共著。以前はWheeler Centreのプログラム責任者、Polyglot Theatreのエグゼクティブプロデューサー兼共同CEOを務めた。インクルーシブ・リーダーシップ、ドラマトゥルギー、子ども向け活動、公共空間における芸術に関する専門性を活かし、幅広くコンサルタント、アドバイザー、ファシリテーター、メンターとして活動。
www.simonabrahams.com.au

参加者:ニア・アグスティーナ/Nia Agustina
ジョグジャカルタ(インドネシア)
Paradance Platform アーティスティックディレクター
2014年にジョグジャカルタを拠点に新進インドネシア人ダンスアーティストを支援する小規模イニシアティブ Paradance Platformを設立して以来、執筆、キュレーション、ドラマトゥルギーを通じて若手実践者の育成に携わる。インドネシア・ダンスフェスティバル(2016–2024)の共同キュレーターを務め、夫のアフマド・ジャリドゥと共にパフォーマンスおよび舞台芸術批評のウェブサイトgelaran.idを共同設立。国際経験としては、The Japan Foundation Asia Centerフェローシップ(2020)による日本のダンスプラットフォーム調査、Centre42(シンガポール)主催のSouth East Asia Critical Ecologiesレジデンシー(2021)への参加、IETM Global Connectorメンバー(2021–2022)などがある。2024年にはチューリッヒ・シアタースペクタクルのZKB PRIZes審査員を務める。ジョグジャカルタ州立大学で数学教育の修士号を取得している。
https://niaagustinarchives.wordpress.com/

参加者:アミター・アムラナン/Amitha Amranand
バンコク(タイ)
批評家
バンコクを拠点に活動する独立系ライターおよび舞台芸術批評家。タイおよびアジア初のバイリンガル舞台芸術ポッドキャストBangkok Offstageを共同設立・共同ホスト。現在は自身のSubstack出版物 Expanse Journal で芸術に関する執筆を行う。
https://expansejournal.substack.com/
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参加者:ワリッサラー・ボーカード(ジャー)/Varissara Borkird (Jar)
バンコク(タイ)
プロジェクトマネージャー/コーディネーター
幅広い現代芸術分野に関心を持つ独立系アートマネージャー。日本の立教大学でソーシャルデザイン研究のMBAを取得。アート分野に転身する前は、2年間ビジネス開発に従事。その後、バンコク・アート&カルチャーセンター(BACC)に財団担当として入職し、スポンサーシップや資金調達に携わり2019年末まで務める。2020年より、バンコク国際子ども演劇祭(BICT Fest)のコアチームメンバーとしてプロジェクトマネージャーを務める。現在はBICT Festのコアチームメンバーとして活動するかたわら、バンコク国際舞台芸術会議(BIPAM)のエグゼクティブディレクターも兼任。

©Diana Pfammater
参加者:ヘレナ・エッカート/Helena Eckert
ベルリン(ドイツ)
ドラマトゥルク
ドラマトゥルクおよびパフォーミングアーツ・キュレーター。マティアス・リリエンタールのディレクションのもと、ベルリンの Volksbühne の新しい芸術チームに参加予定である。これまでに、スイスの Schauspielhaus Zürich やドイツの Münchner Kammerspiele にて専属ドラマトゥルクを務めたほか、演劇、美術、ドキュメンタリー映画など分野横断的にフリーランスのドラマトゥルクとしても活動してきた。
ヘレナ・エッカートは、ドイツのヒルデスハイム大学およびブラジル・ベレンの UFPA にて哲学を学び、その後オーストリア・ウィーンのアカデミー・オブ・ファインアーツにて MA in Critical Studies を取得。さらにロンドン大学ゴールドスミスでヴィジュアル・アンソロポロジーの学位を取得し、世代間記憶、ナショナリズム、自然美学をテーマに研究を行った。

©Kent Chu
参加者:チョン・ホン・ソー/Chong Hong Soh
クアラルンプール(マレーシア)
CloudJoiのプロデューサー/国際事業開発ディレクター
CloudJoiの国際事業開発ディレクターとして、マレーシアの芸術団体、フェスティバル、業界関係者とのパートナーシップを牽引し、パフォーミングアーツのエコシステム強化に取り組んでいる。彼の仕事は、コラボレーションの構築、機会の拡大、業界の成長を支援する施策の推進に焦点を当てている。また、W Productionsの共同創設者として、国際的および国内のパフォーミングアーツカンパニーと協働し、ツアー公演をマレーシアに招聘する際のマーケティング、制作、ビザ、技術面でのサポートを提供している。W Productionsはさらに、コミュニティを重視したプロジェクト、商業的事業、委嘱作品の制作を行い、多様な観客層と関わる機会を創出している。現在は、観客主導型の取組みに重点を置き、意味のあるつながりを育み、文化体験に強い影響を与えることに情熱を注いでいる。CloudJoiおよびW Productionsを通じて、地域コミュニティの発展、観客層の拡大、アートのアクセス向上を推進しつつ、地元の実践者のエンパワーメントにも取り組んでいる。

©Dylan Sanders
参加者:ラヴィーニア・カリア/Luvenia Kalia
ペナン(マレーシア)
ダンサー、プロデューサー
ダンサー、プロデューサー、そして新進ダンス人類学者で、舞台芸術において25年以上の経験を持つ。作品は生態学的視点に根ざし、場所に応じたアプローチを用いて、身体化されたリサーチと集合的記憶を結びつけるパフォーマンスを創作。Slippery Rock UniversityでBFA取得、Lasalle College of the Artsでディプロマ取得、国際修士課程Choreomundus(Dance Knowledge, Practice, and Heritage)を修了。協働、文化交流、体験の重視を軸に、Maitree Houseのプロデューサーとしても活動。デジタルストーリーテリングプロジェクトをキュレーションし、所属感を育み、人間のつながりを強化する取組みに従事。
IG: https://www.instagram.com/luvkalia

©Sean Lee
参加者:郭思勇(メルヴィン・クエック)
シンガポール
アーツマネージャー・プロデューサー
芸術文化のさまざまな分野で20年以上の経験を持つアーツマネージャー。フェスティバル運営、マーケティング、資金調達、助成金審査および申請、そしてクリエイティブスペース(72-13)の運営など幅広い業務に携わってきた。これまでに、国内外および地域のアーティストや文化関係者と多分野にわたる協働を行っている。過去にはシンガポールのEsplanade – Theatres On The BayやT:>Works(旧称TheatreWorks)に在籍。現在はSingapore International Festival of Arts(SIFA)のシニア・プロデューサーを務めている。戦略的な企画立案とアーティスティックなビジョンへの深い理解をあわせ持ち、創造的なアイデアと実務的な現実との橋渡しを可能にしている。

参加者:ダグマー・ヴァルザー/Dagmar Walser
バーゼル(スイス)
演劇批評家、スイスラジオ局SRF2Kultur 番組制作者、コーチ/組織コンサルタント
演劇批評とスイスラジオSRF2Kulturで演劇関連番組の制作を手がけている。さらに、個人・チーム向けコーチ、文化機関向け組織コンサルタントとしても独立して活動。2007年から2017年まで、チューリヒの国際フェスティバル Zürcher Theater Spektakel の企画グループのメンバー。チューリヒ応用科学大学(ZHAW)でコーチング、スーパービジョン、メディエーションを学び、2024年に修士論文「Organisational Resilience」を提出。チューリヒ芸術大学(ZHDK)でゲスト講師を務める。スイス・バーゼル在住。
一般公開イベント通訳:植田 悠、春川ゆうき、田村かのこ(Art Translators Collective)
プログラムコーディネーター:長田ポンシリ・アリサ
プログラムマネージャー:寺田凜
企画:山口真樹子、寺田凜
広報協力:特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク(ON-PAM)
助成:独立行政法人国際交流基金

主催:東京舞台芸術祭実行委員会〔東京都、東京芸術劇場(公益財団法人東京都歴史文化財団)〕
助成:文化庁文化芸術振興費補助金(舞台芸術等総合支援事業(国際芸術交流)) |独立行政法人日本芸術文化振興会
協賛:アサヒグループジャパン株式会社
メディアパートナー:Tokyo Art Beat

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お問い合わせ
<イベントについて質問がある時>
東京舞台芸術祭実行委員会 事務局
電話: 03-6812-1663
電話できる時間: 11:00~17:00
土曜日、日曜日、祝日はお休みです
東京芸術劇場がお休みの日もお休みです