Program
次はどこ?みて、はなすレジデンシー
あたらしい情報
参加者情報を公開しました。プロフィールをご覧ください。
世界の舞台芸術の創作に関わる若手を招聘する、未来に向けた発見と交流のためのプログラム
「秋の隕石」では、アジアや世界のいろいろな国から、舞台芸術に関わる若い人たちに来てもらいます。
10日間くらい、彼らは「秋の隕石」の作品を見て、話して、知り合います。メンターから、作品について学ぶ時間もあります。
東京のいろいろな場所に行って、新しいことに気づく時間もあります。彼らは、いつもと違う場所で、新しい人と会って、アイデアが出てくるでしょう。
違う国のアーティストと助け合って、いつか一緒に何かを生み出せるかもしれません。
私たち「秋の隕石」も、若い人たちの考えを知って、これからフェスティバルを作るヒントにしたいです。
いつ?
2025年10月25日〜11月03日
時間とサービス
【一般の人も参加できるイベント】Sharing and Exchanging Session(シェアリング・アンド・エクスチェンジング・セッション)
アジアを中心に、世界のいろいろな国で舞台芸術をつくっている若い人たちが集まります。その人たちは、「秋の隕石」というプログラムの中で、作品を見たり、東京や近くのアートスペースを見学したりして、さまざまなことを感じました。このイベントでは、その中で気付いたことや学んだことを、自分たちの活動とつなげながら話し合います。プログラムのふりかえりをしながら、みなさんと一緒に考えたり話したりする、オープンなイベントです。
日時:11月2日(日)11:00~14:00
会場:東京芸術劇場 地下1階 ロワー広場
話す人:「次はどこ?みて、はなすレジデンシー」に参加している人たち
言葉:英語/日本語(逐次通訳を予定)
どこで?
Others
チケット情報
【一般の人も参加できるイベント】Sharing and Exchanging Session(シェアリング・アンド・エクスチェンジング・セッション)
料金:無料(予約した人が優先になります)
▼申し込み方法
1・2のどちらかの方法で、申し込んでください。
1)Peatix
https://wheretonext-2025.peatix.com
2)メール
下のメールアドレスに、必要な情報を書いて送ってください。
メールアドレス:event@autumnmeteorite.jp
件名:Sharing and Exchanging Session 申し込み
書く内容(必要なこと):
・お名前(フリガナ)
・メールアドレス
※お手伝いや配慮が必要な人はメールを送ってください。
メールアドレス:event@autumnmeteorite.jp
プロフィール

@Nanami Maeda
メンター:ネス・ロケ/Ness Roque
ネス・ロケ
1991年、フィリピン・アンヘレス市生まれ。俳優、ドラマトゥルク、教育者。文部科学省奨学金を受け、東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科修士課程を修了。パフォーマンスと教育の領域を横断しながら、脱植民地主義的かつフェミニズム的視点を探求する実践を行う。
www.nessroque.com

参加者:フィクリル・アクバル/Fikril Akbar
スメネプ(インドネシア)
演出家
東ジャワ・マデュラ州スミネプ出身の文化活動家、学際的アーティスト、農家。2021年にLembâna Artgroecosystemを共同設立。農村コミュニティと現代芸術をつなぎ、市民参加を育むことを目的としたプラットフォームである。主なプログラムはBabad Lembânaで、インドネシア各地のアーティストとLembânaの住民をつなぐ年次アートフェスティバル。共同の思索の場を生み出し、社会的結びつきを強化する。Babad Lembânaを通じ、若者や住民が文化的アイデンティティを再獲得し、地域の課題に向き合い、周縁化されたコミュニティと世界との架け橋を作る。彼の活動は連帯を築き、コミュニティのより深いつながりを育むことで、包括的かつ持続可能な未来を想像する力を促す。また、Garasi Performance Instituteの創設メンバーの一人として、社会文化的現象の多様なパフォーマンス実践を扱うパフォーマンスアカデミー兼オープンハブでも活動。
https://www.instagram.com/circkpick/

©Donata Ettlin
参加者:マックス・ブランズ/Max Brands
バーゼル(スイス)
ドラマトゥルク、キュレーター
スイスを代表する現代舞台芸術の拠点の一つ、カゼルネ・バーゼルにてドラマトゥルクを務める。アーティスト、観客、機関の交差点で活動し、プロジェクトの構想から実現までを支援。その実践は、新しい演劇形式、学際的コラボレーション、社会政治的課題への関心を反映する。カゼルネを芸術実験のためのラボラトリーであると同時に、出会いのオープンスペースと捉えている。ギーセン大学で応用演劇学を学び、カゼルネ加入前は独立系演劇シーンやルール地方の国際芸術祭Ruhrtriennaleの芸術監督部門で活動。
https://kaserne-basel.ch/en

©Aljade Capa
参加者:ビョーク・コラウ/Bjork Colao
イリガン市(フィリピン)
アーティスト、カルチュラルワーカー
アーティスト/スペースメイカー/カルチュラルワーカーとして、日常のパフォーマティビティ、伝統、言語、自然や共同体の生態系、そして群島的想像力に表れるフィリピン文化と遺産について継続的にリサーチを行っている。ダンス、映画、執筆、コミュニティの記録、アート・アクティベーションといった領域を横断しながら、芸術と文化がコミュニティ形成やスピリチュアリティに果たす役割を探究している。
ポストコロニアル期のフィリピンにおける「群島的身体」のエコ=カルチュラルな意識を軸に、ストーリーテリングや複合的なアドボカシーの場として『Ila Ila Journal』を設立し、また『Curbada Dive』を共同設立した。現在、文化・芸術学の修士課程に在籍しつつ、群島的デザインを基盤とするデザインスタジオ/コンサルタントである TAYO House of Culture and Creativity の文化ディレクターを務めている。
近年では、ゲーテ・インスティトゥート・フィリピーネンが Künstler*innenhaus Mousonturm、Orange Project、Linangan Art Residency と協働で実施した Performance Ecologies フェローシップに参加し、パンガライ舞踊と広義のパフォーマンス創作における実践をさらに深めている。
https://www.instagram.com/bjorkcolao

参加者:ディダ・フィサンドラ/Dida Fisandra
ジャカルタ(インドネシア)
舞台芸術プロデューサー/マネージャー
インドネシア・ジャカルタを拠点とする舞台芸術のプロデューサー兼マネージャー。コムニタス・サリハラ・アーツセンターにて舞台芸術および教育プログラムのマネージャーを務めると同時に、インドネシアの女性およびジェンダー多様な作曲家によるコレクティブ「Perempuan Komponis: Forum & Lab」の共同設立者兼ディレクターでもある。音楽作曲と人類学の背景を持つ彼女は、空間とメディア、知の生産、そしてインドネシア現代音楽における脱植民地化を探求している。現在、ブリティッシュ・カウンシルとファクトリー・インターナショナルが実施する「Global Creative Producers 2025–2026」プログラムのインドネシア代表を務める。
https://www.instagram.com/didafisandra/

©Naraphat Sakarthornsap
参加者:ナルベット・ジャックススワン/Naruebet Jaksusuwan
バンコク(タイ)
プロデューサー、アーティスト
バンコクを拠点に活動するパフォーマー。チュラロンコン大学で舞台芸術を専攻し卒業。短編映画や演劇作品で俳優・パフォーマーとして活動する一方、舞台作品やパフォーマティブプロジェクトのプロデューサーを目指す。中程度の色覚異常を持つことから「通常の視覚を超えたもの」に関心を持ち、自身の独自の世界認識が通常の視覚を持つ人々とどう異なるかを探求する。その好奇心は、人間の視覚を超えた、また視覚そのものを超えた他の知覚の可能性へも広がる。過去3年間、革新的かつ境界を押し広げるプロジェクトで注目を集める。2024年にはADAM Artist Labレジデンシーに参加し、創作実践を深め、他のアーティストとの有意義なコラボレーションを経験。さらに、バンコクでの多様性を祝う演劇フェスティバルH0M0HAUS第2回のプロジェクトマネージャーを務める。
Southeast Asiaにおけるアートプロデューサーの新しいありかたを探求するMORASUM Networkのメンバーでもあり、最近ではドイツ・ベルリンのTheatertreffenで開催されるInternational Forum 2025のフェローに選出。
https://naruebetjaksusuwan.wixsite.com/my-site-2

参加者:川辺恵/Megumi Kawabe
東京/京都
劇作家
1998年京都府京都市生まれ。2022年、京都芸術大学の卒業制作として発表した『ラブの餓鬼道』で田畑実戯曲賞大賞を受賞。翌年、Vlogから着想を得て制作した、20代女性が自身の生活を語る作品『往復する点P』でAAF戯曲賞特別賞を受賞。2025年に「MADO-machine」を立ち上げ、第一作としてスーパーマーケット周辺で働く人々の業務をリサーチし、語りの形で提示する『CELL/AUTOMATIC』を制作。生活のリアリティとそこに潜む恐怖を出発点として作品制作を続けている。
https://www.instagram.com/mado_machine/
https://x.com/mado_machine

参加者:リン/Linh
ハノイ(ベトナム)
演劇作家、人形遣い、ダンサー
ハノイを拠点とするアーティスト。コンテンポラリーダンスから活動を開始し、2024年にToLo Puppet Theatreに参加。以後、演劇や実験的な人形劇へと実践を拡張している。現在は、身体・オブジェクト・感覚の境界を曖昧にし、生/無生、存在/不在といった区分を問い直す創作に取り組む。物理学の背景を持ち、センサー、ロボティクス、機械装置を組み込んだ学際的アプローチを展開。その表現的可能性への関心に基づき研究を進めている。近作《(Neg)entropy》では、物理教師からアーティストへの転換を振り返り、ムーブメント、レクチャー、機械を通じてアイデンティティの探究を継続している。

参加者:ヌリア・ラミス・マサックス/Núria Ramis Masachs
バルセロナ(スペイン)
舞台芸術プログラマー
1992年生まれ。バルセロナ・ポンペウ・ファブラ大学で人文学の学士号(2016年)、バルセロナ自治大学で演劇学修士号(2020年)を取得。修士研究では、カタルーニャ演劇における批評的言説と現代ジャーナリスティック批評をテーマに取り組む。学術的活動に加え、さまざまな演劇作品で助監督およびドラマトゥルグとして活動。2020年から2024年までTeatre Lliureにて芸術監督補佐を務める。現在は、バルセロナ市議会主催の国際フェスティバルであるGrec Festivalの副芸術監督として、7月に市内各地で行われる多分野の公演企画に携わる。

参加者:パンマ・トンパン/Panmas Tongpan
バンコク(タイ)
劇作家、演出家
バンコクを拠点に活動する演劇作家。執筆、演出、出演、作曲を横断して創作活動を行う。作品では、タイおよびアジアの文脈におけるジェンダー、精神性、テクノロジーを探求し、しばしば不条理なユーモアや非伝統的な形式を用いる。Anti-Thesisシアターグループの創設メンバーとして、受賞歴のある作品『Dilok Von Siam』(2023)やSF/コメディ・ミュージカル『Women with a Time Machine』を手がける。即興劇、テキストベース、デバイスドラマなど幅広い経験を持ち、バンコク・シアターフェスティバルやBIPAMなどで紹介される。現在は簡素化されたミュージカルシアターの開発と、限られた構造的支援のなかで元シアター学生や実践者がパフォーマンス制作と再接続できる場づくりに取り組む。
https://www.facebook.com/panmas.tongpan/

©日比楽那
参加者:臼田菜南/Nanami Usuda
東京
パフォーミングアーツコミュニケーター
1999年3月生まれ。大学では英米文学を専攻し、シェイクスピア戯曲を学ぶゼミに参加。卒業後は株式会社ネビュラエンタープライズに就職し、チラシ折込代行サービスにおけるデスク業務のほか、公演宣伝のための記事執筆やSNS運用等、舞台芸術業界の広報支援に幅広く従事。2023年からはフリーランスで、これまで同様芸術分野の広報業務に加え、舞台制作や、他業界のマーケティングにも携わる。集客のサポートのみならず、新しく舞台芸術にふれる人をふやす“創客”に関心をもち、2024年より、創客につながる取組みを企画・実践していけるようなコレクティブ「ゲイジュツの空き地」を始動した。
https://nanaminanohana.jp
https://www.facebook.com/profile.php?id=100055795730064
メンター:ネス・ロケ
通訳:水野 響、樅山智子*(Art Translators Collective)
*一般公開イベントのみ
プログラムコーディネーター:長田ポンシリ・アリサ
プログラムマネージャー:寺田凜
企画:山口真樹子、寺田凜
訪問・インタビュー協力:アートアクセスあだち 音まち千住の縁(仲町の家)、北千住BUoY、独立行政法人国際交流基金、The 5th Floor、公益財団法人 セゾン文化財団、黄金町エリアマネジメントセンター、急な坂スタジオ、6okken、脱衣所-(a) place to be naked
広報協力:特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク(ON-PAM)
{助成}:|独立行政法人国際交流基金|どくりつぎょうせいほうじんこくさいこうりゅうききん}

主催:東京舞台芸術祭実行委員会〔東京都、東京芸術劇場(公益財団法人東京都歴史文化財団)〕
助成:文化庁文化芸術振興費補助金(舞台芸術等総合支援事業(国際芸術交流)) |独立行政法人日本芸術文化振興会
協賛:アサヒグループジャパン株式会社
メディアパートナー:Tokyo Art Beat

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お問い合わせ
<イベントについて質問がある時>
東京舞台芸術祭実行委員会 事務局
電話: 03-6812-1663
電話できる時間: 11:00~17:00
土曜日、日曜日、祝日はお休みです
東京芸術劇場がお休みの日もお休みです